veranstaltet vom Verein für experimentelle Musik e.V.,
gefördert von Kulturreferat der Landeshauptstadt München, Freistaat Bayern

Guy De Bièvre, Gent

And Above All (2007) 

for lap steel guitar and active electronics 
(developed at the STEIM Foundation in November 2007).

An open exploratory journey into elementary score 
materials in unpredictable electronic processing surroundings.
Generally the performer moves perpendicularly 
through the score materials (all harmonically related) 
from the upper left to the lower right 
corner, bearing in mind the following Langston Hughes poem:

Last Curve

When you turn the corner
and you run into yourself
then you know that you have turned
all the corners that are left 


Guy De Bièvre ( Brussels, 1961), composer, 
musician, sound designer and sound art curator.
As a composer / performer I focus on experiments 
which combine instruments, microprocessors, live 
electronics, acoustics and standard arrangement 
formats. I had works commissioned and / or 
performed by musicians such as Guy Klucevsek, 
Seth Josel, Anne La Berge, The Bozza Mansion 
Project, Annette Sachs, Zivatar Trio and various 
local and international organizations. As a 
performer next to my own works, I collaborated 
with various composers and musicians such as 
Phill Niblock, Anne La Berge, Tom Hamilton, 
Ensemble Champ dAction, and Peter Zummo.
I curate the Earwitness sound art series at the 
CCNOA space in Brussels, and the Interval series 
in Gent, and after working for various 
contemporary and experimental music related 
organisations (e.g. the Logos Foundation and the 
IPEM) and completing a two year research term at 
the Jan Van Eyck Academy in Maastricht 
(2003/2004) I now freelance in various outfits 
and trades and am working on a PhD in Music at 
Brunel University in London, UK.


zurück zu den Mitwirkenden Festival 2007




Ardhi Engl mit Urte Gudian

"Stillleben"

für Camera und Live-Video-Verarbeitung


Urte Gudian,
Tänzerin, Choreografin, Performance Künstlerin, Sängerin 
Geboren in München, Tanz und Theater seit dem 7. Lebensjahr,
spezialisiert auf die Verbindung von asiatischen Bewegungskünsten mit 
europäischem Tanztheater.
Ausbildungen in München, Düsseldorf Tanzhaus NRW, Eiko & Koma New York und 
Grotowsky Theater in Florenz.
Zahlreiche Bühnenproduktionen in Eigen-Regie und in Zusammenarbeit mit Tänzern, 
Musikern und Schauspielern. Auftritte auf Festivals, in Theatern und Kunstgalerien.

Ardhi Engl, geb. 1959
deutsch-indonesischer Gitarrist, Klangforscher und Performer.
Ausbildung: Gitarre und Klavier am Richard-Strauss-Konservatorium, München.
Musik für Theater, Live-Hörspiel, Tanz und Performance-Projekte.
mit Low-tech-Installationen, Präparationen, Klangobjekten, Spielweisen.
Aufführung und Workshops in Deutschland, USA, England, Italien, Indonesien.

zurück zu den Mitwirkenden Festival 2007




Konrad Balder Schäuffelen

"Ich fuhr mit der Uhr"

für Kreidezeichnung, Schlagklänge, Worte


Konrad Balder Schäuffelen

geboren 1929 in Ulm, lebt in München
Studium der Philosophie und Medizin in Dillingen, Mainz, Tübingen, Paris, München und Frankfurt
Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München. 1957/1958 Reise in den Orient;
längere Rom- und Pragaufenthalte

Dr. med., Nervenfacharzt, 1966 - 1970 am Max-Planck-Institut für Psychiatrie in München, danach
Psychotherapeut und Psychoanalytiker in eigener Praxis

Seit Mitte der 50er Jahre literarische Tätigkeit, Veröffentlichungen experimenteller, konkreter
und visueller Poesie, Übersetzungen, besonders aus dem Tschechischen; seit Anfang der 60er
Jahre "Sprachobjekte", audiovisuelle Installationen, Buchobjekte und Objektbücher, photographische
und emblamatische Arbeiten, Objekte und Skulpturen

Einzelausstellungen im In- und Ausland, Teilnahme an der documenta 6 (Kassel 1977) und der
Biennale di Venezia 1969 und 1986, Dozenturen an der Internationalen Sommerakademie
für Bildende Kunst in Salzburg


zurück zu den Mitwirkenden Festival 2007





Experimentelle Musik auf präparierten Streich- und
Blechblasinstrumenten

Das PHREN-Ensemble München

zum zweitenmal in der TU-Mensa in folgender Kombination:


Carmen Nagel-Berninger, Viola

Inge Salcher, Flügelhorn

Michael Steimer, Helikon

Michael Kopfermann, Viola

George Augusta, Bassetto



Carmen Nagel-Berninger, geb. 1946, Autorin und Regisseurin,
1967-69 Leitung des Büchner-Theaters München,
Inszenierungen von Stücken von Handke, Beckett, Ionesco;
seit 1977 Leitung der PHREN-Theatergruppe.
Eigene Stücke: Theaterprojekt I - XXVI, davon 14 Musiktheaterstücke
Aufführungen in München, Freiburg, Pavia, Hoyerswege, Köln (WDR), Darmstadt.
Workshop über Musiktheater bei der 3. Münchner Sommerwerkstatt für
experimentelle Musik 1986.
Seit 1971 beim PHREN-Ensemble (Gruppe für experimentelle Musik).

Inge Salcher, geboren 1964, Musikerin und Malerin, seit 1989 bei PHREN
Ausstellungen in Deutschland und Österreich, 
13.12.2007 - 13.1.2008 Ausstellung im Kunstforum 
Münchenstift, Luise-Kiesselbach-Platz 2

Michael Steimer, geboren 1959 in Baltersweiler, 
seit 1993 beim PHREN-Ensemble
und seit 1994 bei der PHREN-Theatergruppe

Michael Kopfermann, geboren 1936, Studium der Musikwissenschaft,
1966/67 Studium bei Rudolf Kolisch in den USA,
seit 1968 Leitung des PHREN-Ensembles München,
Mitarbeit am Büchner-Theater München 
und seit 1977 bei der PHREN-Theatergruppe.
Veröffentlichungen: 
analytische Arbeiten zu Bach, Beethoven, Bruckner, Schönberg,
sowie zur Musik des PHREN-Ensembles (u.a. in Musik-Konzepte, 
Zeitschrift für experimentelle Musik, PHREN Verlag München).

George Augusta, geboren 1943 in Wien, seit 1970 beim PHREN-Ensemble



Hinweise zur Musik des PHREN-Ensembles:

1) Regina Busch: Vorläufige Bemerkungen zur Musik des PHREN-Ensembles

Reinhard Kapp: Improvisation als Komponieren. Über die Musik des PHREN-Ensembles

in: Festschrift zum 70. Geburtstag von Michael Kopfermann,
PHREN-Verlag München, Nymphenburgerstraße 121, 80636 München


2) eine Liste der über 20 LP- und CD-Veröffentlichungen des PHREN-Ensembles
kann über folgende Adresse angefordert werden:
PHREN-Verlag München, Nymphenburgerstraße 121, 80636 München, 

3) die beiden Texte, die zur Aufführung des PHREN-Ensembles beim
Festival in der TU-Mensa 2003 ausgewählt wurden, finden Sie
im Internet hier.


zurück zu den Mitwirkenden Festival 2007





Gerald Fiebig / Gerhard Zander

Gerald Fiebig
6'39'' über Halberstadt
Mehrspur-Aufnahme und Live Electronics

John Cage hat sein Orgelstück „Organ2/ASLSP“ mit der Spielanweisung „as slow as possible“ versehen.
In Halberstadt (Sachsen-Anhalt) wird seit 2000 eine Fassung des Stücks aufgeführt, 
die bis ins Jahr 2639 dauern soll, denn: „Im Jahr 1361 wird in Halberstadt die erste Großorgel 
der Welt, eine Blockwerksorgel, gebaut. Diese Orgel stand im Dom und hatte zum ersten Mal eine 
(12-tönige) Klaviatur. Noch heute wird das Schema dieser Klaviatur auf unseren Tasteninstrumenten 
gebraucht. Die Wiege der modernen Musik stand damit in Halberstadt. Im Jahr 2000, 639 Jahre sind 
seit dem „fatalen Tag von Halberstadt“ (Harry Partch) vergangen, 639 Jahre soll das Stück von Cage
„so langsam wie möglich“ aufgeführt werden. Ort ist die Burchardikirche, eine der ältesten Kirchen 
der Stadt.“ (Quelle: www.john-cage.halberstadt.de)
Gerald Fiebigs Hommage an dieses Projekt besteht aus Aufnahmen, die er im August 2006 in der 
Burchardikirche sowie an anderen Orten in Halberstadt gemacht hat. 
Es konfrontiert diskontinuierliche Alltagsgeräusche mit dem extrem kontinuierlichen Orgelklang 
(a', c'', fis'') und versucht die besondere Raumqualität dieser extrem statischen Musik auch 
in einem anderen Aufführungskontext erfahrbar zu machen.


Gerald Fiebig, geb. 1973, wohnt in Augsburg und veranstaltet dort die Reihe "echokammer", 
die sich den Grenzbereichen von akustischer Kunst, Musik und Literatur widmet. Seit 1992 bildet 
er zusammen mit Mathias Huber die Experimentalmusikgruppe "die grenzlandreiter", die 2006 
im Rahmen der Münchner Reihe "Ortstermine - Kunst im öffentlichen Raum" die Klangperformance 
"Akustisches Denkmal für Walter Klingenbeck" realisierte. Neben Hörspielarbeiten und Auftritten 
auf diversen Festivals arbeitet Gerald Fiebig seit 2006 mit dem Klangkünstler Gerhard Zander 
zusammen; ihr 2006 in der TU-Mensa uraufgeführtes Stück "Kennzeichnung von Zusatzstoffen" wurde 
2007 für den Preis des Institut de Musique Electroacoustique de Bourges nominiert. 
www.geraldfiebig.net


Gerhard Zander
Elektromagnetisches Picknick
Verstärkte Elektrogeräte und Live Electronics

Die Elektrizität ist eine Daseinsbedingung der elektroakustischen Musik, 
aber selbst wird sie kaum jemals hörbar. In diesem Stück ist sie hingegen das zentrale 
musikalische Material.
Gerhard Zander benutzt Induktionsmikrofone, um die elektromagnetischen Impulse, 
Brummschleifen und Störnebel alltäglicher Elektro-Kleingeräte hörbar zu machen - 
von der Neonröhre über Walkman und MP3-Player bis zur Fernbedienung. 
Dabei stellt sich heraus, dass die elektromagnetischen Felder vieler Geräte eine 
ausgesprochen prägnante akustische Signatur mit charakteristischen Rhythmen und 
Harmonien aufweisen. Diese werden über Mischpulte und verschiedene Effektgeräte 
als Elemente einer musikalischen Struktur verfügbar gemacht. 
Der Titel der Aufführung spielt nicht nur auf das englische Wort für den Tonabnehmer 
("pick-up") an, sondern auch auf die flächige Anordnung der Klangerzeuger, die wie 
auf einer Picknickdecke ausgebreitet sind. Wie ein Picknick, an dem so viele Menschen 
teilnehmen können, wie auf der Decke Platz finden, ist 
Gerhard Zanders Ensemble von elektromagnetischen Klangerzeugern auch ein offenes System, 
in das sich weitere Instrumentalisten einschalten können. 
In der TU-Mensa zelebriert Gerhard Zander sein "Elektromagnetisches Picknick" zusammen 
mit Gerald Fiebig.

Gerhard Zander, geb. 1959, wohnt in Augsburg. Er begann Mitte der 70er-Jahre erste Experimente 
mit Kassettenrecordern und Tonbandgeräten. Es folgten autodidaktische Gitarrenstudien und 
ausgedehnte Beschäftigung mit der musikalischen Verwendung von Fieldrecordings. Ab Anfang 
der 80er-Jahre verstärkte Hinwendung zur Arbeit mit Synthesizern und ab ca. 1984 mit Computern. 
Gerhard Zander ist Träger mehrerer Kompositionspreise für elektronische Musik; sein gemeinsam 
mit Gerald Fiebig 2006 in der TU-Mensa uraufgeführtes Stück "Kennzeichnung von Zusatzstoffen" 
wurde 2007 für den Preis des Institut de Musique Electroacoustique de Bourges nominiert. 
2007 wirkte Gerhard Zander im Rahmen des "Steirischen Herbstes" in Graz an einem Projekt der 
Gruppe Staalplaat Soundsystem mit.

zurück zu den Mitwirkenden Festival 2007




Ignaz Schick


"Rotating Surfaces"

für elektro-akustisches Set Up (Diverse Objekte und Materialien)


Ignaz Schick (geboren 1972 in Trostberg/Bayern),
Turntablist, Klangkünstler, Performer & Komponist.
Während der Schulzeit zusätzlich Ausbildung zum Saxophonisten und  
zunächst v.a. aktiv in den Bereichen Free Jazz & Avant Rock.  
Gleichzeitig Beginn der intensiven Beschäftigung mit  
Mehrspurbandmaschinen, Plattenspielern und Experimente mit diversen  
Instrumentarien & Klangerzeugern. Studium an der Akademie der  
Bildenden Künste München sowie Assistenz beim Komponisten Josef Anton Riedl. 
Seit 1995 arbeitet er hauptsächlich von Berlin aus, wo  
er wichtiger Bestandteil der sogenannten "Berlin Nouvelle Vague"  
und der jungen Echtzeitmusikszene wird. Mitte und Ende der 90er  
Jahre verschiebt sich sein Interesse und Betätigungsfeld immer mehr  
Richtung Live-Elektronik und nach Durchlaufen diverser  
elektronischer Instrumentarien (Hard- und Softwaresampling, Signal  
Processing, Field Recordings, ...)  entwickelt er ein  
eigenständiges elektro-akustisches Set Up, die Rotating Surfaces.  
Diverse Objekte und Materialien (Holz, Plastik, Metall oder Papier  
sowie Gegenbögen und Handcymbeln) werden direkt auf dem  
Metallteller des Plattenspielers in Schwingung gebracht und  
lediglich durch ein kleines Kondensatormikrofon verstaerkt. 
Schick setzt seiner stilistischen Neugier keinerlei Grenzen - sein  
Interesse reicht von extrem reduzierten Spielweisen,  
zeitgenössischer & elektro-akustischer Musik, Ambient, Industrial,  
über Electronica bis hin zu brachialem Noise.
Neben seiner bevorzugten Form der direkten Duokollaboration u.a.  
mit Chris Abrahams (AUS), Alexei Borisov (RUS), Sebastian Buczek  
(PL), Phil Durrant (GB), Gunnar Geisse (D), GX Jupitter-Larsen/The  
Haters (USA), Dawid Szczesny (PL), Martin Tetreault (CAN), Marcel  
Tuerkowsky (D), ist er ist Mitglied und Mitbegründer diverser  
Ensembles wie Perlonex, Plastic Arkestra, Phosphor, Blind Snakes,  
Decollage, .....
Er hat mit unzähligen internationalen Künstlern zusammengearbeitet,  
Tourneen und Festivals in ganz West- und Osteuropa, den USA,  
Russland und auf dem Balkan bestritten und zahlreiche Alben auf  
Labels wie Zarek, Edition Zangi, edition x, Irrah, Potlatch, Bad  
Alchemy, Charhizma, Staalplaat, Nexsound, Non Visual Objects, oder  
Improvised Music From Japan veröffentlicht. Seit 2005 hat er  
mehrere Klanginstallationen realisiert und wurde mit den  
Klangkunststipendien des Berliner Senats 2006 und des  
Künstlerhauses Worpswede 2008 ausgezeichnet. Er war beteiligt an  
zahlreichen Rundfunkproduktion und Sendungen, u.a. für ORF- 
Kunstradio, BRII, DLR, DLF, WDR III, ORF-Zeitton, DRS2, ... und ist  
seit Ende der 90er Jahre regelmässig als Kurator von Festivals  
experimenteller Musik tätig (FAM Berlin, Erase & Reset, Time  
Shifts, ...)

zurück zu den Mitwirkenden Festival 2007





Ioana Alexe / Seiji Morimoto


Untitled
2007 (Uraufführung)
live-electronics / video performance

Seiji Morimoto (Electronics)

Geboren 1971 in Tokyo / Japan
Studium an der Kunitachi Hochschule für Musik in Tokyo.
Der Künstler lebt und arbeitet seit 2003 in Berlin. 
Er befasst sich mit Klanginstallation, Klangperformances und Videoarbeiten. 
Seiji Morimoto interessiert sich für die unsicheren Erscheinungen zwischen 
gewöhnlichen Objekten, wie zum Beispiel Wasser und Steinen und dem technischen Medium.

http://www.seijimorimoto.com


Ioana Alexe (Video, Stimme)

Geboren in Largu / Rumänien
Studium Bildhauerei an der Universität der Künste Bukarest, Rumänien
Mehrere Einzelausstellungen, u.a. "Die rosa Farbe, die mir bei MomA ins Auge schreit" 
(Galerie Zero, Berlin / 2004) und "Reality TV" (tektek- grafics & gallery, Berlin / 2005). 
Beteiligung an zahlreichen Gruppenausstellungen und Fastivals 
u.a. "Free Film Festival-tromanale" (Tacheles, Berlin / 2006), 
"FLUIDIC" (PLAY_gallery, Berlin / 2006) und International Video Festival "At Home in Europe" 
(Sofia, Stockholm, Bergen, Riga, Newcastle / 2007).
Seit 2003 lebt und arbeitet die Künstlerin in Berlin.
http://de.geocities.com/inaalexe/

http://de.geocities.com/inaalexe/

zurück zu den Mitwirkenden Festival 2007





Hans Rudolf Zeller

"Protokoll freischwebender Textelemente"

für drei Tafeln, Kreide und Stimme


Hans Rudolf Zeller, geboren 1934 in Berlin. 
Studien in Freiburg und Köln. 
Seit 1959 Essays, Artikel, Sendungen, Übersetzungen und experimentelle Texte. 
Mitarbeiter der Schriftenreihe MUSIK-KONZEPTE und der ZEITSCHRIFT FÜR EXPERIMENTELLE MUSIK. 
Editionen: Schnebels "Denkbare Musik" (1972) und "Cage-Box" (1979).
Xenakis-Ausstellung in Bonn (1974). 
Veranstaltungsreihe über "Musik der anderen Tradition" (Bonn 1981), 
über das Gesamtwerk von Alban Berg (Kalkutta 1985/ München 1986), 
über Edgar Varese und Ferruccio Busoni (Sofia 1994). 
Entwurf einer kinematologischen Literatur in verschiedenen Dimensionen: 
Textbänder-operative Texte-Handschriften-Versuche für Sprechorgane 
u.a. "Blablamata" (1963), kinem "kontexte" (1965), kinem X. 
Seit 1976 Medienkompositionen ("Marx-Mill", "Schallplattenmusik") 
sowie Sprech-Schriften und Stücke für Stimme(n) und Diascriptor(en) 
(u.a. DENKFIGUR, DIA-LOG, Essay über Klänge, ohne abzusetzen, Klavierartikulation).
In den 90er Jahren Vortragsreihen über werkspezifische Mikrotonsysteme und Modelle der Medienkomposition. 
"Husserl-Töne" für Sprecher und Folienprojektionen. 
Arbeiten zum Projekt  "Schrift-Laut-Musik" mit Videoproduktionen ("Scriptophonie"). 
Siebenteilige Sendereihe über "Kriterien der experimentellen Musik" (1999). 
Mitherausgeber von "Musik der anderen Tradition - Mikrotonale Tonwelten" (2003). 
Sendereihe "Zwischen Mythos und Mathematik" Iannis Xenakis und die experimentelle Musik danach (2004). 
Ausstellung "Tesa-Arbeiten und Klammerausdrücke" (2004).  
BÖGEN für (und) Diascriptor und Stimme (2005/2006).
TESA-KLÄNGE: Performance mit Klebestreifen. 
Das Stimmen eines Flügels als ein Stück Musik, Performance. 
Luc Ferrari in memoriam, 
Vierteltonstimmung und Komposition (Franz Schillinger in memoriam) (2005). 
Dreizeiler und Buchstaben-Sequenzen, Lesung. 
LAUTSPIRALE für Diascriptor und Stimme (2006).


zurück zu den Mitwirkenden Festival 2007




Dieter Schnebel

"Zeitfragen" (neue Version)

für Stimme und Aktionen

Dieter Schnebel, geboren 1930 in Lahr/Schwarzwald. 
1949-55 Studium der Musik und Musikwissenschaft, 
der Theologie und Philosophie in Freiburg und Tübingen. 
1955 Promotion über Schönberg. 
1956-76 Pfarrer und Religionslehrer in Kaiserslautern, Frankfurt/Main und München. 
1976-95 Ordentlicher Professor für Experimentelle Musik und Musikwissenschaft in Berlin. 
Kompositorische Tätigkeit seit 1953. 
Verheiratet mit Iris Kaschnitz, 2 Kinder, 6 Enkel.

Werke (Auswahl): Stücke für Streichquartett (1954-55), Glossolalie für 
Sprecher und Instrumentalisten (1959-61), Visible Music für 1 Dirigenten 
und 1Instrumentalisten (1960), Für Stimmen (...missa est) (1956-68), 
Ki-no, Nachtmusik für Projektoren und Hörer (1963-67), Maulwerke für
Artikulationsorgane und Reproduktionsgeräte (1968-74), Schulmusik 
Stücke für nichtprofessionelle Musiker (1973-...), Schubert-Phantasie für 
geteiltes Orchester (1978), Körper-Sprache Organkomposition für 3-9 
Ausführende (1980), Thanatos-Eros für Orchester mit Stimmen (1980-
84), Iowaegerli (nach J. P. Hebel), musikalisches Kammertheater (1982), 
Missa für Solisten, 2 Chöre, Orchester und Orgel (1983-87), Zeichen-
Sprache Musik für Gesten mit Stimme (1987-89), Sinfonie X für großes 
Orchester (1987-92), Majakowskis Tod - Totentanz, Opernfragment 
(1992-97), Ekstasis, Oratorium für Schlagzeug-Solo, Stimmen und
Orchester (1995-2002). Kammermusik: Bagatellen für Klavier, 
Inventionen für Violoncello, Vier Stücke (Geige und Klavier) (1978-97), 
Sisyphos für 2 Bläser (1990), Kaschnitz-Gedichte (Stimme und Klavier) 
(1994), Lamah (Streichtrio mit Stimme) (1978-97).

Schriften: Mo-No. Musik zum Lesen (1968), 
Denkbare Musik - Gesammelte Schriften (1952-72), 
Mauricio Kagel: Musik, Theater, Film (1971), 
Anschläge-Ausschläge (1993). 
Weitere Essais über Janácek, Verdi, Schumann, Bruckner (Musik-Konzepte).


zurück zu den Mitwirkenden Festival 2007




Simone Rist

"Einwürfe"

Simone Rist, 
gebürtige Französin, Regisseurin und Schauspielerin, 
lebt seit 1976 in Deutschland und leitet seit 1994 in Stuttgart den 
„Förderverein Deutsch-Französischer Kultur e.V.“.
Mit dem Verein organisiert sie multimediale, mehrsprachige, kulturelle Veranstaltungen 
mit deutsch-französischen oder europäischen Themen, in Verbindung mit anderen 
europäischen Ländern - Theateraufführungen, Performances, Lesungen, 
multidisziplinäre Aufführungen.
Sie begann ihre Karriere als Kammersängerin und trat als Solistin in zahlreichen Festivals auf. 
Mit Pierre Schaeffer, am Studio für konkrete Musik des „Centre de Recherches Musicales“ 
in Paris arbeitete sie an der Verbindung zwischen Bildern und Klängen.
Von 1976 bis 1984 lehrte sie musikalisches Theater an der Göttinger Universität. 
Dann widmete sie sich der Regiearbeit und Dramaturgie, gründete und leitete bis 1994 
das Weserbergland Theater. Sie inszenierte Stücke von Molière, Goethe, Beckett, Ionesco, 
Genêt, Vian, Goll, und ihre eigenen Stücke.
Autorin von Theaterstücken, Libretti und Hörspielen, Regisseurin, Theater-pädagogin 
und Solistin sie tritt allein oder mit ihrem Ensemble in zahlreichen Theatern, 
Festivals und Rundfunkanstalten in ganz Europa auf.


zurück zu den Mitwirkenden Festival 2007





Stephan Wunderlich mit Edith Rom,
Gertraude Adamo-Rothe und Herbert Metzenleitner,
Thomas Müller


"drei quartette"

(percussiv, vokal, dia-projektiv)

zusätzlich: "running gag" (mensastuhl auf mensaboden)


Stephan Wunderlich, geboren 1952 in Nürnberg.
Musikstudium: Klavier, Komposition, Dirigieren und Schlagzeug
an den Musikhochschulen in Würzburg und Stuttgart,
Musikwissenschaft an den Universitäten in Würzburg und München,
Stimmbildung und Gesang privat bei Herbert Roth in Würzburg. 
Selbstproduzierender Hörspielautor. 
Leiter des Ensembles für experimentelle Musik München. 
Herausgeber der Zeitschrift für experimentelle Musik (1983 - 1986)  
und der Edition "Ein Begriff des Experimentellen" (2001).
Vorsitzender des Vereins für experimentelle Musik München und
des Kulturvereins Milbertshofen.
Karl-Sczuka-Preis 1985. 
Aufführungen eigener Werke in Europa und den USA.

Edith Rom, seit 1982 tätig bei Projekten experimenteller Musik
und experimentellem Theater, Leitung des Theaterprojekts Milbertshofen.

Gertraude Adamo-Rothe,
1966 Diplom als Schauspielerin in Düsseldorf.
Arbeitete an verschiedenen Theatern.
Mehrere Jahre Mitglied im Ensemble des proT München. Aufführungen
bei der Experimenta in Frankfurt/M und den Hofer Theatertagen. Mitentwicklung
beim Straßentheater und Schwarzen Theater. Seit 1992 Mitglied im
Theaterprojekt Milbertshofen. Lebt in München.

Herbert Metzenleitner,
Ausbildung als Diplom-Ingenieur, danach Studium der Linguistik.
Mitglied im Theaterprojekt Milbertshofen seit 1993.


zurück zu den Mitwirkenden Festival 2007





Ernstalbrecht Stiebler

FÜRTX81ZYAMAHA
mikrotonale Komposition für Synthesizer


Ernstalbrecht Stiebler 

Geboren 1934 in Berlin. Studium an der Hamburger Musikhochschule (Komposition, Tonsatz, Klavier.)
Wichtige kompositorische Anregungen bei den Darmstädter Ferienkursen ab 1958 
(Kompositionskurs bei Karlheinz Stockhausen 1959).
Bachpreisstipendium der Hansestadt Hamburg 1966.
1969-1995 Musikredakteur beim Hessischen Rundfunk.
(Sendungen, "Studio für Neue Musik", Konzertveranstaltungen und Weekends.)
In den 70er Jahren mehrfache Zusammenarbeit mit Dieter Schnebel 
(Aufführungen der Choralvorspiele und Maulwerke.)
Ab 1989 Gründung und Leitung der Konzertreihe "Forum Neue Musik" beim Hessischen Rundfunk.
1991 Teilnahme und Preis beim Kompositionsseminar "Stille Musik" im Künstlerhaus Boswil. 
Aufführungen in Köln, Darmstadt, Bremen, München, Hamburg, Berlin, Brüssel, Paris, New York u.a.


zurück zu den Mitwirkenden Festival 2007