OR-TON-FILM-CORPORATION, Heidelberg

Heinz-Klaus Metzger:

Über die ubiquitäre Diktatur der Beschallungsindustrie

Heinz-Klaus Metzger
Geboren am 6. Februar 1932 in Konstanz, Kindheit in Konstanz und Dortmund. Nach dem vorzeitigen
Abitur absolvierte er die Meisterklasse für Klavier von Carl Seemann an der Freiburger Musikhochschule,
wo er auch Dieter Schnebel kennenlernte. Anschließend ging er nach Paris, um dort bei dem
Schönberg-Schüler Max Deutsch Komposition zu studieren. Daran schlossen sich Studien bei Rudolf
Kolisch an der Städtischen Akademie für Tonkunst in Darmstadt an. Fast von Anbeginn seiner Aktivität
zog er sich auf Theorie, Kommentar und Kritik zurück. Bei den Kranichsteiner, später den Darmstädter
Ferienkursen für Neue Musik kommt es ab 1950 zu entscheidenden Begegnungen u.a. mit Edgar Varèse,
Ernst Krenek, Theodor W. Adorno, Eduard Steuermann, Stefan Wolpe, Luigi Nono und Karlheinz Stockhausen.

Während der »heroischen Jahre« der seriellen Musik in Paris, Darmstadt und Köln wirkte er als deren                            Propagator (Mitarbeiter der Schriftenfolge die Reihe, Wien, seit 1955), trat schließlich als erster
europäischer Exeget John Cages auf und wurde Wortführer der kompositorischen Anarchie (u.a. mit dem
Kölner »Manifest« von 1960 und als Redaktionsmitglied von Collage, Palermo).

In den fünfziger und sechziger Jahren lebt Metzger an wechselnden Orten in Deutschland, Frankreich,
Italien, Tunesien und der Schweiz, arbeitet zeitweise als Musikkritiker in Köln und hält Vorlesungen in
Stockholm und Krakau. Von 1965 bis 1968 berichtete er als Musikkritiker der Weltwoche in Zürich aus
ganz Europa. 1969 gründete er gemeinsam mit Rainer Riehn das Ensemble Musica Negativa, das sich bis
1992 der Aufführung radikaler Musik widmete. Von 1977 bis 2003 gaben Metzger und Riehn in der
Münchner edition text + kritik die Reihe Musik-Konzepte heraus und setzen diese Herausgebertätigkeit jetzt, 
unterstützt durch die Ernst von Siemens Musikstiftung, mit der Reihe querstand. musikalische konzepte 
im Verlag Stroemfeld/Roter Stern, Basel und Frankfurt am Main, fort. Für die Herausgabe der Musik-Konzepte 
erhielten sie 1984 den Deutschen Kritikerpreis, der vom Verband der deutschen Kritiker e. V. vergeben wird. 
Von Gary Bertini 1987 mit der Chefdramaturgie der Oper Frankfurt am Main betraut, initiierten sie den 
Kompositionsauftrag für John Cages erste zwei Opern, die Europeras 1 & 2.
Im Jahre 1998 verlieh die Berliner Hochschule der Künste (die heutige Universität der Künste) 
Heinz-Klaus Metzger die Würde eines Ehrendoktors der Philosophie. Im November 2004 verlieh die 
Facoltà Lettere e Filosofia der Universität Palermo ihm die Ehrendoktorwürde in den
»Discipline dell'Arte, della musica e dello spettacolo«.

Heinz-Klaus Metzger und Rainer Riehn sind die Herausgeber der vom Komponisten selbst approbierten 
Kompositionen Theodor W. Adornos. Ein Buch mit gesammelten Schriften von Heinz-Klaus Metzger erschien 
1980 bei Suhrkamp: Musik wozu. Literatur zu Noten, hgg. von Rainer Riehn.

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Paul Panhuysen

Sound Circle 2005

I will present three pieces which belong to a group of compositions, 
named Multiplier Music.
These pieces are prerecorded in parts on audiocassette DAT or CD.
In performance 3, 4 or 5 of these recordings are played back simultaneously
in various play-modes (normal, random or repeat).
The parts may be synchronized or not and are sometimes channeled through
effect modules. The sounds are amplified by independent amplifiers and mixed
in the performance space.

The Multiplier Music compositions have become a steady side line in my
activities over the years.
In the late sixties and early seventies I began to make compositions
overlayering repeating tapeloops of varying duration with the help of a
formica board on which about 12 small and smoothly turning wheels were
mounted. This board was placed next to a tape recorder and the tape was led
around the wheels. Many tapes of different lengths were recorded on top of
each other and produced a kind of complex and always shifting repetitive
music.
However the tape-noise multiplied as well with every tape loop added. This
made me look for better ways of recording. In 1981 I bought 3 audio-cassette
decks, 3 stereo amplifiers and 12 loudspeakers which I placed on the floor
in a wide circle. I named this installation the Sound Circle. In concerts I
played 6 independent channels of sounds on this installation and I developed
a large number of Multiplier Music compositions to present on this
installation, which induced me also to develop new sound recording media.
The cassettes I used were either identical copies of each other, or more or
less related cassettes, or cassettes with improvised music especially made
for this installation. I also made pieces with tape-loops on endless tapes.
Tape-loops and samples were realized with a wide range of sound sources,
instruments, clocks, machines, traffic, industrial, natural and animal
sounds. It happened that sounds were recorded and played back on different
speeds. I made often remakes of the older pieces on cassette.
Later on I began to use these recordings in automatons sounding long
strings, in galvanometer installations and in sound sculptures. About 8
years ago I began to make recordings on CD¹s which can be used in different
play-modes and in quickly changing numerical order. Since 2000 I use in
sporadic instances Alesis AirFX effect modules in concert.

At the festival Experimentelle Musik 2005 in München I would like to present
2 or 3 Multiplier Music compositions on a sound installation Sound Circle
2005 consisting of 5 CD players and 10 loudspeakers.
The speakers will be placed in a circle with a diameter of about 10 meter
and directed outwards to allow the audience to walk around it. The
compositions chosen for this performance are:

1. John Mercer¹s Clock (± 1695; 1971/2004)
 John Mercer¹s Clock is made with an old grandmother¹s clock and consists of
8 overlayered recordings of this clock with varying lengths of the pendulum.
The ticks and tocks produce an always moving percussive rhythm. There are 4
different CD¹s. Each CD has the sounds of 2 recordings of the clock, is
recorded in one track and lasts about 40 minutes.
The play mode is normal.

2. 64 Alarms (1982/2004)
This Multiplyer Music composition is made in January 2004 with a collection
of 64 different alarm clocks, divided in 4 groups of 16 alarms. There are 4
CD¹s.
Each CD is an other recording on one track of 16 alarms, 30 minutes long.

3. AiDA and the Mistakes (1981/2004) is one of the early multiplier music
compositions made for the Sound Circle. Originally it is recorded on 6 audio
cassettes. I played for hours only three notes ADA on the small grand piano
in my studio and made 3 different recordings of this activity. Each
recording was copied once. The piece was composed on the occasion of a
benefit concert for AiDA and was performed completely once only in the Moses
and Aaron church in Amsterdam. The CD¹s used in this concert are copies of
the original audio cassettes.


Biography

    Paul Panhuysen (1934, Borgharen) studied painting and monumental design
at the Jan van Eyck Academy in Maastricht from 1954 till 1959.  At the same
time, he studied art sociology at the University of Utrecht.  Following
that, he was, successively, the director of the Fine Arts Academy in
Leeuwarden; and a curator and head of education and public relations for the
Den Haag City Museum and for the Van Abbe Museum in Eindhoven.
    In addition, he continued to paint and make collages.  In 1965 he
founded the artist group "De Bende van de Blauwe Hand."  This group, which
was closely related to Fluxus, presented exhibitions, environments and
happenings in museums and galleries.
    Starting in 1965, he presented "situations" meant to involve the
audience, and in 1968, he started the Maciunas Quartet, who are still making
experimental music as the Maciunas Ensemble.
    In the early seventies, Panhuysen worked as an advisory artist with
urban development teams (o.a. in Zoetermeer, Lunetten, Maaspoort).
Through the use of systematic structures, often based on number systems,
such as Fibonacci series and Magic Squares and mathematical proportion, such
as the golden section, his works explore the possibility of other forms of
visual, architectural and musical order.
In addition, Panhuysen's work shows a predilection for found objects and the
element of chance.
    To an increasing degree, Panhuysen has been concentrating on sound art,
which has come to occupy an important place in his visual art work.
    He has presented his Long String Installations, which are played in
concerts personally and in exhibitions as automats, worldwide since 1982:
a.o. in USA, Argentina, Germany, France, Poland, Norway, Russia, Italy,
Austria, Spain, Belgium, Japan, Mexico, Canada and UK.
These installations are set-up in indoor or outdoor spaces for anywhere from
1 to 40 days. They utilize the site specific properties and architectural
prospects of the location.
    Since 1989 Panhuysen developes artworks in which he confronts the
audience with the creativity, intelligence and communicational skills of
animals, especially of birds.
    In 1980, Panhuysen founded Het Apollohuis, and since then till 1997, he
has been the director of this internationally oriented podium where artists
from divergent disciplines did present their work.
    In 1996 he received the Cultural Award of Noord-Brabant and in1998 he
became Companion of the Order of the Dutch Lion.

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Aleksander Kolkowski

figs fly tiny

for Glyn Perrin

(Premiere)

A Solo Performance with 2-String Horn-Cello, Musical Saw & Loudspeaker.
Duration 20 min.

Ein Solo-Performance mit 2-Seitigem Trichtercello, Singender Säge und  
Lautsprecher (UA).
Dur. 20 min.

The instruments played in this performance are closely associated with  
the 1920s Music Hall.  However, they are used here to make sounds more  
familiar in electronic music, such as pure tones, beat oscillations and  
distortion. Additionally, the saw and cello serve as a conduit for the  
recorded sounds, which emerge as a kind of sonic residue.

The horned 1 or 2 string fiddle actually has its origins in  
experimental research into acoustics, made in the late 1800s, using wax  
cylinder phonographs. This was to produce the first mechanically  
amplified stringed instrument - the horned ‘Stroh’ violin, designed  
specifically for acoustic recording. The musical saw, by comparison,  
has more humble origins in the wood-sawing regions of North America and  
Scandinavia. While limited in its versatility, it can nevertheless  
produce a sound very similar to that of the theremin - the first  
electronic musical instrument.

This new performance, is part of a continuing investigation into how  
novel and revolutionary, now defunct instruments from the  
pre-electronic era, can today be used in unorthodox ways to make  
contemporary music.


Aleksander Kolkowski wurde 1959 in London geboren, studierte Musik an
der London University und am Goldsmiths’ College sowie Geige an der
Royal Academy of Music. Wichtige Mentoren waren John Tilbury, Hugh
Davies und John Cage. In den letzten 20 Jahren ist er international als
Violinist und Solo-Performer aufgetreten und hat außerdem für die
Bereiche Tanz, Theater und Film komponiert. Von 1995 bis 2003 lebte er
in Berlin. Seit 2000 kombiniert er Instrumente und Geräte aus der
Pionierzeit der Aufnahme- und Wiedergabetechnik
(Trichter-Geige, Kurbelgrammophon, Schellack-Platten und
Walzenphonograph), um live eine mechanisch-akustische Musik zu
präsentieren. 2002 gründete er die Recording Angels, ein Projekt, das
in Performances und Installationen unsere Beziehung zur
Klangaufzeichnung mit Hilfe veralteter Aufnahmegeräte wie dem
Phonographen erforscht. Aleksander Kolkowski lebt in London.

Recording Angels - Veranstaltungen:
2002 & 2003 staatsbankberlin (AW)
2003 Outer Ear Festival of Sound, Chicago (AW)
2004 sophiensaele - MaerzMusik, Berlin (AW); Stare über Berlin (AW);
Klangraum, Krems - Konstraste 2004; Experimentelle Musik, Munchen 2004;
Tinfoil Star - Stephan Mathieu/Recording Angels, (auf dere CD: "The Sad  
Mac" - Headz)
Zusammenarbeit mit: Ensemble SPOK,  Kairos Quartett,
Martin Riches, Natalia Pschenitchnikova, Ute Wassermann,
Christian Kesten, Anna Clementi, Phil Minton, Lou Mallozzi,
Stephan Mathieu u.a.

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Hans Rudolf Zeller

TESA KLÄNGE

um ein gewisses Überraschungsmoment den Zuhörern zumuten zu können
soll über dieses Stück hier vorneweg nichts gesagt werden

Hans Rudolf Zeller,
geboren 1934 in Berlin. Studien in Freiburg und Köln. 
Seit 1959 Essays, Artikel, Sendungen, Übersetzungen und experimentelle Texte. 

Mitarbeiter der Schriftenreihe MUSIK-KONZEPTE und der 
ZEITSCHRIFT FÜR EXPERIMENTELLE MUSIK. 
Editionen: Schnebels "Denkbare Musik" (1972) und "Cage-Box" (1979). 
Xenakis-Ausstellung in Bonn (1974). 
Veranstaltungsreihe über "Musik der anderen Tradition" (Bonn 1981), 
über das Gesamtwerk von Alban Berg (Kalkutta 1985/ München 1986), 
über Edgard Varèse und Ferruccio Busoni (Sofia 1994). 

Entwurf einer kinematologischen Literatur in verschiedenen Dimensionen: 
Textbänder-operative Texte-Handschriften-Versuche für Sprechorgane 
u.a. "Blablamata" (1963), kinem "kontexte" (1965), kinem X. 
Seit 1976 Medienkompositionen  ("Marx-Mill", "Schallplattenmusik") 
sowie Sprech-Schriften und Stücke für Stimme(n) und Diascriptor(en) 
(u.a. DENKFIGUR, DIA-LOG, Essay über Klänge, ohne abzusetzen, 
Klavierartikulation).

In den 90er Jahren Vortragsreihen über werkspezifische Mikrotonsysteme 
und Modelle der Medienkomposition. 
"Husserl-Töne" für Sprecher und Folienprojektionen. Arbeiten
zum Projekt  "Schrift-Laut-Musik" mit Videoproduktionen 
("Scriptophonie"). Siebenteilige Sendereihe über "Kriterien der
experimentellen Musik" (1999). Mitherausgeber von "Musik der 
anderen Tradition - Mikrotonale Tonwelten" (2003). Sendereihe
"Zwischen Mythos und Mathematik, Iannis Xenakis und die 
experimentelle Musik danach" (2004).

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Esther Roth

Quijotes Enkelinnen

Elektroakustische präparierte Instrumental- und Alltagsklänge, 
als Erinnerungen und Empfindungen im inneren Ohr, 
in die Gegenwart geholt 
mit improvisierendem Kontrabass-Spielen.


Esther Roth,
1. 4. 1953 in Zürich geboren, in Rorschach aufgewachsen.
1969-1973 Kantonales Lehrerseminar, Rorschach.  1973 Lehrerpatent.
Klassisches Musikstudium, Klavier und Kontrabass, am Konservatorium 
Winterthur. 1978 Lehrdiplom.
Studienaufenthalte in Deutschland und Italien.
1976-1989 wohnhaft in Bellinzona/TI.
Musiktheaterexperimente, Konstruktion von Klangmaschinen;
1. Preis beim Internationalen Klangmaschinen-Wettbewerb in Österreich.
1979 - 1983 experimenteller Musikunterricht an öffentlichen Schulen in 
Lugano, Sorengo und Biasca/TI.
Ab 1982 Konzerte, Performances, Aktionen, Ausstellungen und 
Installationen im In- und Ausland.
Kompositionen und Auftragswerke für verschiedene Ensembles, Chor- und 
Orchestermusik.
1985 Mitarbeit beim National Projekt‘85‘ des schweizerischen 
Frauenmusikforums,
Kompositionsauftrag der Pro Helvetia, Regionalprojekt Tessin und
tournée nationale.
1989-1991 Aufenthalt in Madrid, Freundschaft und Zusammenarbeit mit der 
Gruppe Zaj (Juan Hidalgo, Walter Marchetti, Esther Ferrer) und anderen 
KomponistInnen, SchriftstellerInnen und MalerInnen. Aktionen an vielen 
Orten.
Seit 1991 wohnhaft im Kanton Aargau,
10 Jahre experimenteller Musikunterricht an der Kantonalen 
Maturitätsschule für Erwachsene (KME) in Zürich.
1992-1997 Mitarbeit AG Komposition‘ in der Roten Fabrik, Zürich.
1995 Stipendiatin der Cité Internationale des Arts‘ in Paris (Aargauer 
Kuratorium).
1997 Veranstaltung des Internationalen Festivals poésie bleue  
Zürich-Madrid‘ in Zusammenarbeit mit der Pro Helvetia.
Regelmässige Auftritte als Performerin in der Schweiz und an 
internationalen Poesie-Festivals.
Kompositionsaufträge von InterpretInnen, Produktion und Herausgabe von 
CD‘s  mit elektroakkustischen short cuts‘ im eigenen Verlag: 
CIGAREDITIONS
Zwischendurch Primarlehrerin und Modeverkäuferin.
2002 Werkjahr vom Aargauer Kuratorium
(website: www.estherroth-music.ch)
Lebt und arbeitet in Gontenschwil/AG.

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Helmut Berninger

Frage nach dem Zusammenhang musikalischer und malerischer Prinzipien

Helmut Berninger: 
1927 geboren am 5. August in München 
1942 bis 1944 Malerlehre 
1944 im Herbst Einberufung zur Marine 
1947/48 studiert bei Willi Geiger, Akademie München 
ab 1949 bis 1956 Holzschnitte, Illustrationen, Vignetten in verschiedenen Kulturzeitschrifen, Feuilletons (SZ,NZ), Theaterprogrammen 
ab 1953 nur noch abstrakt gemalt 
1954 Alpbacher Hochschulwochen 
1955 monostrukturale Verzahnung 
ab 1955 Lackbilder und Holzbeizserien 
1956 Papiercollagen; Studies on effect, Schriftcollagen 
1957 Zeichenkurs und Vortragsreihe an der Volkshochschule durchgeführt 
1958/59 Materialcollagen 
ab 1959 Jour fixe zusammen mit den Naturwissenschaftlern Wolf, Krone, Linzen und dem Musikwissenschaftler Kopfermann 
1960 verschiedene Studienreisen (Italien, Frankreich, Spanien, Prag, Istanbul) 
ab 1963 Arbeit an "Über das Urteilsvermögen in der Kunst" 
ab 1965 lineative Durchmalung: nochmalige erweiternde Dynamisierung der Fläche 
seit 1967 verheiratet mit Carmen Nagel, Regisseurin, Theaterautorin, Musikerin 
1967/69 mit ihr zusammen Übernahme der experimentellen Bühne Büchner-Theater, München 
1969 11. Juni: Uraufführung von "Status animae" bei der Werkraumwoche in den Münchner Kammerspielen 
1977 Gründung von PHREN 
1979 bis 1987: Arbeit an Katalogroman Romankatalog 
1984 ein gleichsam exemplarischer Entwurf für ein Haus konnte in einem Gebäude für Peter Fjodoroff in Lohne/Emsland realisiert werden seit 
1990 Vortragsreihe "Konzeptionelles in der Malerei", Kultur Raum Milbertshofen 
1994 Bibliotheksentwurf für Haus Prof. Dr. G. Dosch, Heidelberg 
2004 Vortragstexte über Malerei / Überlegungen zur Frage der Geltungsweise und Bewusstseinsadäquatheit von Begriffen (PHREN-Verlag München)

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Experimentelle Musik auf präparierten Streich- und
Blechblasinstrumenten

Das PHREN-Ensemble München

erstmals in folgender Kombination:


Inge Salcher, Flügelhorn

Michael Steimer, Helikon

Michael Kopfermann, Viola

George Augusta, Bassetto



Inge Salcher, geboren 1964, Musikerin und Malerin, seit 1989 bei PHREN

Michael Steimer, geboren 1959, seit 1993 beim PHREN-Ensemble
und seit 1994 bei der PHREN-Theatergruppe

Michael Kopfermann, geboren 1936, Studium der Musikwissenschaft,
1966/67 Studium bei Rudolf Kolisch in den USA,
seit 1968 Leitung des PHREN-Ensembles München,
Mitarbeit am Büchner-Theater München 
und seit 1977 bei der PHREN-Theatergruppe.
Veröffentlichungen: 
analytische Arbeiten zu Bach, Beethoven, Bruckner, Schönberg,
sowie zur Musik des PHREN-Ensembles (u.a. in Musik-Konzepte, 
Zeitschrift für experimentelle Musik, PHREN Verlag München).

George Augusta, geboren 1943 in Wien, seit 1970 beim PHREN-Ensemble

Ein aktueller Text zur Musik des PHREN-Ensembles
liegt leider zur Zeit nicht vor.

Daher wird hier hingewiesen
1) auf die Liste der über 20 LP- und CD-Veröffentlichungen des PHREN-Ensembles
die über folgende Adresse angefordert werden kann:
PHREN-Verlag München, Nymphenburgerstraße 121, 80636 München, 

2) auf die beiden Texte, die zur Aufführung des PHREN-Ensembles beim
Festival in der TU-Mensa 2003 ausgewählt wurden, zu finden
auf dieser Internet-Seite hier.

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Albert Dambeck

Fünf Shintaishi 

Für Dobro und Midi File


Eine  quasi-serielle Struktur  gliedert sich in fünf grobe Teile 
und wird unter Verwendung des Mutabor Programms und eines in die Jahre 
gekommenen Notebooks (386/ 8 MB/ Windows 95) in mikrotonalen Tonhöhendefinitionen 
wiedergegeben. Kleine Sekund und große Sept werden 21/20 und 31/16 definiert.  
Es bleiben in einer harmonisierten Temperierung gehaltene Halb- und Vierteltöne, 
die sich tendenziell ausrichten.

Die mit Third-Hand-Capo und Feinstimmern präparierte Dobro- oder Slidegitarre 
folgt mit einer komponierten Improvisation dem File, der vorgefertigten Zuspielung also, 
welche aber im Gegensatz zu früheren Modellen jederzeit - auch während der Wiedergabe- 
in Form, Dynamik, Tempo usw. geändert werden könnte. 
Seine Struktur, seine Zeitvorgabe, sein Atem bilden die Linie des Stückes, 
der es zu folgen gilt.

Der Begriff Shintaishi kam in der japanischen Literatur um 1900 auf, 
und bedeutet Gedichte in freier Form, nach den damaligen europäischen Vorbildern 
und im Gegensatz zur eigenen Tradition.


Albert Dambeck
Komponist, Musiker
Studium Konservatorium Nürnberg bei Günter Hampel
Abschlußarbeit über die amerikanische Komponistin Gloria Coates
Begründung einer Reihe von experimenteller Musik am Kunsthaus Nürnberg
1986 erste Kompositionen am Doublebass-Event Freiburg
Schüler des italienischen Kontrabassisten und Komponisten Fernando Grillo in Florenz und Perugia
Mitglied in Fernando Grillos Arc-en-ciel Ensemble
Konzerte u.a. an besonderen architektonischen Plätzen, z.B. im Lichthof des Museums Moderner Kunst in Passau,
im Kreuzgang des ehemaligen Kapuzinerklostesr in Pilsen, oder eine kompositorisch-akustische Prozession 
durch die verschiedenartigen Räume im Egon Schiele Centrum in Krumau
Veranstaltungen  mit Künstlern wie Sepp Auer (Ursulinenkirche Linz), Qin Yufen, Hannsjörg Voth 
(Kunstverein Augsburg)
1990 Darmstadt
Begründung einer eigenen Musikschule
1994 Stück für Grosses Orchester, Streichquartette
1995 Tuned Workshop in Krems und Wien mit LaMonte Young, James Tenney, Marianne Amacher, Georg Friedrich Haas
1996 Kulturpreis der Stadt Deggendorf
Gründung eines Ensembles mit Schülern zwischen komponierter zeitgenössischer Musik und experimenteller 
Rockmusik mit E-Gitarren und E-Bässen
1997 Auftragskomposition der Festspiele Europäische Wochen Passau für Sopransaxofon-Solo, 
ein Stück für Christine Rall, wie üblich in  Reiner Stimmung, mit Anmerkungen der Interpretin, 
den Tonhöhen entsprechenden neuen Griffkonstellationen
1998 Klanginstallationen
1999 CD Vier Kompositionen
2000 Kompositionen für Elektronik, Streichensembles, Konzerte, Beginn des Projektes ohne Zeit ...
ab 2002 Konzerte in Paris, Violinduo für Nathalie und Florence Guenet, Stück für das chinesische 
Saiteninstrument Qin
2002 Beginn einer über drei Jahre verteilten, insgesamt siebenstündigen Trilogie für Kontrabässe 
in Quart- und Quintstimmung und bundlosen Gitarren im Regenbogenstadl Polling im Rahmen einer 
Tribute to La Monte Young Konzertreihe
2003 Komposition Segno e Ridisegno für Viola da Gamba, Fabrizio Lepri gewidmet, Uraufführung bei der 
MGNM im i-Camp Theater, München
2005 Auftritt mit neugegründeter Monochordgruppe der Montessorischule Passau im Rahmenprogramm 
einer Yoko Ono Ausstellung im Museum Moderner Kunst Passau

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Sebastian Preller

Grundlegende Prinzipien des Universums

Dieses Klangexperiment setzt sich mit zwei grundlegenden Prinzipien, nach denen unser Universum 
aufgebaut zu sein scheint, auseinander. Ohne Resonanz und Rückkopplung ist eine Entwicklung vom Einfachen
zum Komplexen, wie z.B. das Leben, nicht möglich. 

Ich verwende dazu einen, freundlicherweise von meinem Chef Jürgen Michaelis zur Verfügung gestellten, 
Prototypen des M-Resonators. Dies ist eine kleine Filterbox, die zwei identisch aufgebaute Filter beinhaltet 
(Moog Kaskaden Filter). 
Diese zwei Filter können sich auf mehreren Wegen gegenseitig beeinflussen. 
Außerdem können sie eigenresonant schwingen. 
Daher können sozusagen aus dem "Nichts" Klänge entstehen. 
(interessant auch für Hegelianer) 

Näheres zur resonanten Neuronen Synthese: www.jayemsonic.de
speziell zum M-Resonator: www.jomox.de 



Sebastian Preller
- geboren 1979 in Düren
- zw. 8. und 15. Lebensjahr Guitarrenuntericht (klassisch)
- mit 15 Jahren Interesse an Detroit-Techno aber auch schon vorher Interesse an Klangkunst
- 1999 erste Veröffentlichung auf dem Label "authentic music"
- 1999 erstes Konzert in der TU-Mensa
- 2000 zweite Veröffentlichung 
- 2000 Abitur
- 2000 Umzug nach Berlin
- 2000 - 2004 Studium der Elektrotechnik
- 2004 - ?    Studium der Physik
- ab Sommer 2005 Ausbildung zum Toningenieur 
- ab Sommer 2005 Arbeit bei der Firma JOMOX


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Boris Hegenbart

"dem lächeln nahe"

für live electronics


boris d hegenbart, geb. 1969 in Berlin, absolvierte das Institut für 
elektroakustische Musik und elektronische Medien in Wien [Schwerpunkte 
Komposition, Improvisation und Live-Elektronik/Max/MSP].  Im Moment  
lebt  er als freischaffender Komponist in Berlin. Seine Arbeit umfasst 
elektronische Musik, Akustische Kunst, Hörspiel, Klang-Installationen, 
Performances, Soundscapes für Theater und Tanzperformances sowie 
experimentelles Video. 1996 gründete er das Projekt [#/TAU], das sich 
der Verbindung von menschlich erzeugten Sounds mit der elektronischen 
Klangwelt widmet. Von der Dub-Musik herkommend, ist boris d hegenbart 
nun mehr bekannt für seine sensible Kompositionsarbeit, die 
zeitgenössische Laptop Sounds mit Elementen der Musique Concrète 
verbindet. Er hat mit den verschiedensten Musikern zusammengearbeitet 
und Kompositionen für Neue Musik Ensembles komponiert. Er war Artist in 
Residence im Podewil und 2004 Stipendiat der Villa Aurora in Los 
Angeles.
www.quecksilber-music.com

s e l e c t e d  r e l e a s e s:

[1/TAU]: hikuioto, on [#/TAU]/a-Musik.
[2/TAU]: [smip], on Quecksilber-Staubgold.
[3/TAU]: Plastic-Box-Rebels/the instrumentals, forthcoming on Staubgold.
www.staubgold.com
www.quecksilber-music.com

eis9, Werner Dafeldecker/boris d hegenbart on GROB.
www.churchofgrob.com

9kHz, Hegenbart/Demand 12"vinyl on EN/OF Deluxe II/Bottrop-Boy.
Christina Kubisch: art-prints
www.baeumen.de/bottrop-boy/html/en_of.html

blumm&tau F.S.Blumm/boris d hegenbart forthcoming on JAPANImprov
www.japanimprov.com

DUAL, remix-Microstoria/Reprovisers-Japan on Tokuma-Japan
www.sonig.com

disturbstone, sampling-rage on X-TRACT
www.podewil.de/label/label-e.html

objects#01/02, INTERNATIONAL-COMPILATION on Alienation-Japan
www.ops.dti.ne.jp/~thirdorg

re:remerge, remix - HYBRID SOUND SYSTEM Ulrich Krieger/Reinhold Friedl 
on Tourette

block&tackle, - composition for Phill Niblock forthcoming on Tourette
www.tourette-cd.de


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Stephan Wunderlich

drei versuche in die experimentelle musik

für Fagott, Stylophone, Gitarre, Xylophon, vier Stimmen, Lichtzeiger, Schritte

mit Louise Ingebos, Edith Rom, Ferdinand Dörfler, Stephan Wunderlich 


(Die Aufführung als Hinweis zu musikalischen Experimenten,
die zum Weiterdenken anregen)


Louise Ingebos, belgische Komponistin, bis 1997 Professorin am königlichen
Konservatorium in Liège und Direktorin der Musikschule in
Waremme.

Edith Rom, seit 1982 tätig bei Projekten experimenteller Musik
und experimentellem Theater, Leitung des Theaterprojekts Milbertshofen.

Ferdinand Dörfler, geboren 1959 in München.
1982-1990 Studium der Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste München.
Seit 1989 Werkstatt in Wartenberg/Obb.
Mitbegründer des Wartenberger Bildhauersymposions (1990-1994).

Stephan Wunderlich, geboren 1952 in Nürnberg.
Musikstudium: Klavier, Komposition, Dirigieren und Schlagzeug
an den Musikhochschulen in Würzburg und Stuttgart,
Musikwissenschaft an den Universitäten in Würzburg und München,
Stimmbildung und Gesang privat bei Herbert Roth in Würzburg. 
Selbstproduzierender Hörspielautor. 
Leiter des Ensembles für experimentelle Musik München. 
Herausgeber der Zeitschrift für experimentelle Musik (1983 - 1986)  
und der Edition "Ein Begriff des Experimentellen" (2001).
Vorsitzender des Vereins für experimentelle Musik München und
des Kulturvereins Milbertshofen.
Karl-Sczuka-Preis 1985. 
Aufführungen eigener Werke in Europa und den USA.

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OR-TON-FILM-CORPORATION, Heidelberg

"Normalacht Nr. I" mit Begleitung


Apollonia Lukas, Stimme

Matthias Maaß, Geige

Otfried Rautenbach, Pfeife, Pistons


Otfried Rautenbach, 1942 in Darmstadt geboren. 
Er machte eine Setzerlehre in Köln 
und studierte von 1962 - 64 bei den Internationalen Ferienkursen 
für Neue Musik in Darmstadt (Stockhausen, Ligeti, Boulez, Metzger).
In seinem Verlag "Hagar" erschienen neben Büchern auch Partituren. 
In Berlin-Kreuzberg organisierte er drei Salonkonzerte mit Neuer Musik. 
Er ist zunächst mit Schriftstücken, dann als Zeichner 
und anschließend als Fotograf hervorgetreten. 
Seit 1988 hat er für Diaserien (Permanentschau) Musik komponiert. 
Er gründet die OR-Film-Ton-Corporation in Heidelberg. 
Aufführung seines UMABGE-Requiems für den Kunstverein Heidelberg. 
Seit Beginn der neunziger Jahre Produktion von 16mm-Filmen, 
deren Vorführung live mit seiner Musik aufgeführt werden. 

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